No próximo dia 10 de Abril, às 20h, no YouTube, o Coletivo Muanes Dançateatro estreia “MASK”, um espetáculo de dança Afro Ameríndia Contemporânea que apresenta encontros das máscaras humanas.
Listas Extraordinárias: mais uma produção TNM para a Trace Brazuca
Amarradas por uma dança de eficiente corporeidade e temas que se inter-relacionam no amor, sexualidade, vida, relações de poder e afetos nas fronteiras onde se negocia visibilidade e invisibilidade, o espetáculo gravado no Teatro Cacilda Becker é dirigido por Denise Zenicola, que capitaneia o grupo de três bailarinas negras e uma ameríndia com idade entre 20 e 52 anos.
“Desestabilizar verdades preconcebidas e romper com essencialismos são algumas das contribuições do princípio da máscara – e o princípio da dança em MASK, que dialoga ainda com as pautas do feminismo atual no que diz respeito à autonomia do corpo feminino. O universo da montagem é apresentado pela dança, interpretação, o canto e o tambor através de um desenvolvimento não linear do roteiro em ações interdependentes que dialogam e oscilam entre a máscara, o corpo e a estética afro e ameríndia”, sintetiza Denise que, no dia 08 de abril, às 20h, realiza uma live para detalhar o projeto do Muanes ao público.
Aprovado no edital retomada da cultura da Lei Aldir Blanc da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Secec/RJ), o trabalho inédito foi desenvolvido sob a base sólida de uma profunda e minuciosa pesquisa desenvolvida desde 2018 pela professora-doutora Denise. Deste modo, nasceu um espetáculo de dança centrado nas máscaras decoloniais e afro-diaspóricas que cria relações entre corpos e deflagra negociações de pertencimento via Antropologia da Dança a partir dos intercâmbios e relações entre grupos ameríndios e africanos, desde o período colonial brasileiro. Neste trabalho coreográfico, o corpo dança envolto à sua máscara para encontrar um eco particular, um contexto repleto de vivências e memórias.
“Como sou brasileira, todo trabalho se dá com máscaras ameríndias e afro diaspóricas. Quanto mais a gente mistura, melhor, e não é para apagar, mas para assumir esta questão no Brasil. Assim, o conceito da pesquisa se expandiu para máscaras interpretativas, metafóricas, falando tudo isso a partir do olhar das mulheres. Abrimos a apresentação com uma cena sobre Exu, chamada Mulheres Exuzíacas. Noutra cena, mulheres são representadas simbolicamente por africanas islamizadas, cobertas por burcas – que significa uma máscara que cobre todo o corpo e anula a mulher por completo – e que saem por frestas para se construírem como mulher. E ainda apresentamos Ìyámi, palavra que, etimologicamente, faz referência às mães ancestrais, e é representada nas tradições afro por uma brava feiticeira que, como mulher-pássaro, atua como um portal entre o céu e a terra”, explica.
Nas proximidades entre deuses e performances de pajelança, a máscara é um elemento estético, ritual e ou recreativo que chama atenção. Não podendo simplesmente ser criada como um objeto decorativo, o Coletivo entende a máscara um objeto exato, instrumento de comunicação. Assim, em MASK interessa como usá-la na dança, quais gestualidades e materiais devem assumir a realização da cena dançada. “Na cena há o desenvolvimento de usos e práticas de máscaras e pinturas corporais deslocados para danças atuais em danças afro ameríndias contemporâneas. A máscara confere uma qualidade à artista, feita de luz e sombra, de tons fortes, suaves, de silêncio, de movimentos e pausas, encruzilhadas e contrapontos. Expressa nossa cultura, um modo particular de ser e agir no mundo”, finaliza Denise do Muanes.
